남편 댄과 함께 영화 애호가들에게 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard), 페드로 알모도바르(Pedro Almodóvar) 및 수백 명의 다른 국제 영화제작자들의 유명한 작품과 미국의 인기 작품을 소개하는 데 도움을 준 아트하우스 영화의 훌륭한 후원자 토비 탤벗(Toby Talbot)이 96세의 나이로 사망했습니다.
탤벗은 9월 15일 맨해튼 자택에서 사망했다고 뉴욕타임스가 월요일 보도했다. 원인은 자가면역질환인 길랭-바레 증후군에 따른 합병증이었다.
Talbots는 배급사인 New Yorker Films와 The New Yorker 및 Lincoln Plaza Cinemas와 같은 유명한 맨해튼 극장을 통해 1960년대와 70년대 대중 엔터테인먼트에서 문학이나 회화의 진지함으로 간주되는 예술 형식으로 영화를 변화시키는 데 큰 역할을 했습니다. Martin Scorsese, Pauline Kael, Wim Wenders 및 Susan Sontag는 최신 Godard 릴리스, Joseph McCarthy 상원 의원에 대한 다큐멘터리 또는 Cary Grant 영화의 이중 장편 영화에 참석한 많은 친구 및 고객 중 하나였습니다.
스콜세지는 2009년 출간된 토비 탤벗의 회고록 ‘뉴요커 극장’의 서문에서 “뉴요커는 매우 특별한 곳이었다. 고객, 소유주, 프로그래머, 영화 제작자가 한 가족처럼 보이는 친교의 장소였다”고 썼다. “댄과 토비는 바로 그 최전선에서 영화를 상영하고 배급하고 사진에 목을 내밀고 있었다”고 적었다. Godard와 Bertolucci, Fassbinder, Straub와 Huillet, Oshima와 Sembene의 작품입니다.”
뉴요커 극장은 우디 앨런의 “애니 홀”의 고전 장면을 배경으로 영화사에서 특별한 역할을 했습니다. Allen과 Diane Keaton은 로비에서 줄을 서서 기다리는 동안 동료 영화 관객이 캐나다의 철학자이자 미디어 이론가인 Marshall McLuhan에 대한 현학적인 생각을 우연히 듣게 됩니다.
외국어 감독이나 아트하우스 시장에 의존하는 Allen이나 Jim Jarmusch와 같은 현대 미국 영화제작자에게는 Talbots의 지원이 필수적이었습니다. 그들이 옹호한 장편 개봉작은 영화광을 위한 템플릿이었습니다. Satyajit Ray의 “Pather Panchali”와 Jarmusch의 “Stranger Than Paradise”, Yasujiro Ozu의 “Late Spring”, Werner Herzog의 “Aguirre, the Wrath of God”이 있습니다. Talbots는 또한 Preston Sturges, Humphrey Bogart 및 Buster Keaton의 회고전을 통해 할리우드의 과거에 대한 재평가에 영감을 주는 데 도움을 주었습니다.
Talbots의 아트하우스의 꿈은 자동차에서 시작되었습니다.
Toby Talbot은 1949년에 미래의 남편을 만난 뉴요커 토비 톨펜(Toby Tolpen)으로 태어났고, 데이트할 때 그와 함께 영화를 보러 갔고 다음 해에 그와 결혼했습니다. (그들에게는 세 명의 자녀가 있었습니다). 1950년대에 Dan Talbot은 Gold Medal Books에서 편집자로 일했으며 Toby Talbot은 편집자이자 번역가였습니다.
그들의 아트 하우스 시절은 여행 중에 자연스럽게 시작되었습니다. Talbots는 뉴햄프셔에 서점을 열 생각을 하고 있었지만 가능한 장소를 찾기 위해 북쪽으로 운전하는 동안 그들이 좋아하는 영화에 대해 이야기하고 있는 것을 발견했습니다. 얼마 지나지 않아 Toby Talbot의 여동생과 처남은 회계사가 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드에 극장을 사고 싶어한다고 말했습니다. Talbots는 1년 후에 수익을 낼 것이라는 조건으로 그 회사를 운영하도록 그를 설득했습니다.
뉴요커 극장은 1960년 3월 로렌스 올리비에의 ‘헨리 5세’와 프랑스 개봉작 ‘빨간 풍선’을 시작으로 개관했습니다. 이 극장은 외국 영화와 미국 영화의 혼합뿐만 아니라 Jules Feiffer가 디자인한 벽화나 Greta Garbo, Gloria Swanson 및 기타 스타의 흑백 사진 벽 등 뉴요커의 장식적인 손길을 좋아하는 평론가와 일반 대중에게 큰 인기를 끌었습니다. 어느 여름 밤, Swanson은 흰색 리무진에서 나와 자신의 가장 유명한 영화인 “Sunset Boulevard”를 상영하기 위해 안으로 향하던 중 잠시 멈춰서 사진 갤러리를 살펴보았습니다.
Talbot은 회고록에서 “그녀는 그 훌륭한 회사에서 자신을 발견한 것에 환호했고 즉시 거울 벽에서 자신의 노화된 모습을 확인하면서 여전히 최고의 프로필을 찾고 있었습니다”라고 썼습니다.
아트 하우스 제국
The New Yorker에서 Talbots는 서적 판매, 영화 배급 및 추가 장소로 확장했습니다. 그들은 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드와 어퍼 웨스트 사이드에 단명한 뉴요커 서점과 극장을 열었습니다. 1964년 Talbot 가족은 Bernard Bertolucci의 데뷔작인 “Before the Revolution”의 뉴욕 영화제 상영에 큰 감명을 받아 직접 개봉할 수 있도록 New Yorker Films를 설립했습니다.
그 후 40년 동안 그들은 세네갈 감독 Ousmane Sembene의 “Black Girl”부터 Federico Fellini의 “City of Women”에 이르기까지 수백 편의 영화를 구입했습니다. Wallace Shawn-Andre Gregory의 공동 작업인 “My Dinner With Andre”와 일본 코미디 “Tampopo”와 같은 일부 릴리스는 상업적 성공을 거두었습니다. 다른 사람들은 Talbots가 1985년 미국에서 초연한 Claude Lanzmann의 서사시적인 홀로코스트 다큐멘터리 “Shoah”와 같은 더 광범위한 토론을 시작했습니다.
Talbots가 노령화됨에 따라 경쟁이 증가하고 외국 영화의 매력이 감소했습니다. 그들의 사업 지분도 감소했습니다. 뉴요커 극장은 1973년에 문을 닫았고, 2009년에 뉴요커 필름스(New Yorker Films)도 문을 닫았습니다(나중에 새로운 소유주로 재개장했습니다). 최근에는 6개 스크린을 갖춘 Lincoln Plaza Cinemas라는 단 하나의 극장만 운영했습니다. Dan Talbot은 건물 주인이 링컨 플라자 임대 갱신을 거부한 지 불과 며칠 만인 2017년에 사망했습니다.
토비 탤벗(Toby Talbot)은 회고록에서 “영화관은 벽돌과 돌로 만든 단순한 건물이 아니다”라고 썼다. “아주 작은 카메라(카메라)에 포착된 이미지가 화면에 살아남는 방입니다. 영화 장면과 이미지는 현실과 꿈의 전면으로 내 정신적 풍경을 괴롭힙니다. 손짓하지 않아도 표면으로 떠오릅니다.”
